Calidad del sonido
Entrevista especial
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VOL.04

Pasión por desarrollar estéreos para auto
de primera calidad

Entrevistador: ¿Al elaborar un sistema estéreo para auto, qué tipo de ventajas pueden obtenerse realizando ajustes a la unidad PCB y las piezas?

Yoshinari:

Ajustando la unidad PCB y las piezas pueden lograrse mejoras gigantescas en la calidad del sonido del estéreo. Nuestra empresa dispone de un estudio especial donde realizamos pruebas de audición de nuestros receptores AV con nuestro altavoz de clase superior TAD. Estas pruebas de audición las llevan a cabo los Sound Meisters, que han superado un programa especial de Certificación de Audición de Pioneer. En ellas se comprueba la capacidad auditiva de hasta las diferencias de sonido más sutiles para mejorar nuestros productos. Yo soy uno de los Sound Meisters.

Entrevistador: ¿Qué se comprueba exactamente en la Certificación de Audición de Pioneer?

Yoshinari:

Existe una unidad de intervalo de sonido llamada “cent” que es más pequeña que el hert. Los ingenieros se someten a una prueba para comprobar si esos cambios increíblemente diminutos en el nivel de los cent pueden detectarse usando sonido comprimido y descomprimido. Los Sound Meisters certificados por Pioneer participaron en el ajuste del nuevo receptor AV. Efectuamos ajustes en la unidad PCB y otras piezas y logramos demostrar lo que ya sospechábamos: que incluso cambios mínimos pueden marcar una diferencia abismal.

Entrevistador: Así que sus estándares son muy exigentes. Creo que las personas corrientes no se dan cuenta de la cantidad de trabajo que conlleva fabricar un equipo de calidad.

Tsushima:

Incluso para la gente que está en mi línea de trabajo, el mundo del desarrollo de los equipos de audio es un misterio absoluto. Siento muchísimo respeto por las personas que realizan ese tipo de trabajo. Nosotros podríamos realizar alguna modificación simple de nuestro equipamiento, pero de ningún modo lograríamos lo que ellos hacen: crear los dispositivos desde cero. Podemos hacer música gracias a sus esfuerzos, así que de algún modo tenemos un vínculo cercano.

Entrevistador: La música nos conecta a todos, ¿verdad?

Tsushima:

Creo que pasa lo mismo hasta con el oyente de música más corriente. Todos deberían ser conscientes de la increíble tecnología que integran estos dispositivos que nos permiten reproducir CD con solo pulsar un botón o escuchar música en el teléfono en cualquier momento. También creo que es muy importante saber qué tipo de calidad de sonido se obtiene al utilizar distintos tipos de equipos.

Entrevistador: ¿Quieres decir que, cuando empiezas a centrarte en la calidad del audio, eso acaba afectando a cómo escuchas la música?

Tsushima:

Claro que algunos aficionados a la música eligen a su grupo favorito en función de los cantantes, la melodía o las letras, y eso aspectos son los más importantes de la música para ellos, pero yo creo que, si descubrieran la importancia de la calidad del sonido, se verían disfrutando aún más de su música favorita. Con el entorno de escucha y el dispositivo de reproducción correctos, oyes sonidos y música que nunca antes habías captado. Creo que una experiencia de ese tipo puede elevar tu amor por la música a un nuevo nivel.

Entrevistador: Como persona que hace música, ¿qué te pareció conocer los exigentes estándares del desarrollo de productos de audio?

Tsushima:

Es increíble pensar en cómo cada bobina, cada punto de soldadura de cada parte del equipo está colocado con tanta precisión y con el fin concreto de transmitir música con la mejor calidad.

Entrevistador: Todos los procesos de producción están sujetos a limitaciones de presupuesto y calendario. ¿Cuáles son sus prioridades con el producto acabado y la calidad de sonido?

Yoshinari:

Personalmente creo que, para emocionar realmente a la gente, debes superar sus expectativas. Si no logras empujar los límites de lo que la gente cree que es posible, la empresa carece de sentido. Cuando los clientes oyen la diferencia de Pioneer, no pueden evitar soltar una exclamación de sorpresa, y nada nos hace más felices que eso. Queremos que queden tan absolutamente alucinados con lo bueno que es el sonido que se sientan desbordados por la emoción. Pioneer tiene una filosofía que conforma todo lo que hacemos: "Conmueve el corazón y toca el alma".

Tsushima:

Eso es importante incluso para una empresa pequeña como la mía, con menos de 10 empleados. Al ser pequeños, intentamos no ceñirnos a calendarios ajustados. Esperamos hasta que tenemos todas las canciones adecuadas para fijar la fecha de lanzamiento. Las empresas más grandes fijan la fecha de lanzamiento primero y luego encargan a los artistas que terminen las canciones antes de esa fecha.

Entrevistador: Pero Origami Productions no funciona así.

Tsushima:

Exacto. No es un enfoque común, pero garantiza que los artistas tengan el tiempo que necesitan para trabajar en sus canciones hasta que queden satisfechos con ellas.

Entrevistador: Parece un entorno ideal para crear música de calidad.

Tsushima:

Bueno, por otro lado, los presupuestos para crear álbumes son mucho más ajustados en empresas pequeñas como la nuestra. Comparado con los proyectos más grandes de alto presupuesto de las grandes compañías, no contamos con la misma libertad. Siempre que quieres hacer algo y sacarlo al mundo tienes que pensar en cómo equilibrar el calendario con los costes. Estoy seguro de que eso pasa en todas las empresas y en todos los hogares. Con todo, aquí estamos. Pioneer ha creado este equipo excelente, y podernos implicar en él ha sido una experiencia increíble para nosotros.

Entrevistador: Yoshinari, ¿tu experiencia pasada en la creación musical te brinda alguna ventaja en tu trabajo actual?

Yoshinari:

Totalmente. Es una ventaja importantísima. Al saber cómo piensan los artistas, puedo entender lo bien que se sienten cuando de repente oyen un sonido de una pista que antes era indetectable. Claro que esos podrían no ser los sonidos principales que los artistas pretendían enfatizar, pero igualmente quieren que se oigan como parte de la experiencia de la canción. Lo curioso es que esos sonidos tan importantes para los artistas pueden desaparecer fácilmente en función de nuestros diseños. Pero eso entra en el terreno de este trabajo. Un diseñador inexperto que se preocupe por los presupuestos y el calendario puede terminar eliminando aquello que los artistas valoran.

Entrevistador: Así pues, ¿ese deseo de conservar esos sonidos procede de tu propia experiencia como músico?

Yoshinari:

Totalmente, pero es mucho más que eso. Llevo unos seis años trabajando en la creación de música y CD, mezclando y masterizando álbumes, y trabajando en los mecanismos de lectura que controlan cómo gira el CD, los láseres que lo leen y los datos de servomecanismo. También he participado en el desarrollo de datos integrados en los productos que emiten música. Así que estoy muy implicado en buscar una producción de sonido de calidad. Por más ajustado que sea el presupuesto o el calendario, siempre pienso en el artista y me esfuerzo para asegurarme de que sus intenciones queden bien reflejadas en el producto final.

Tsushima:

Resulta sorprendente la cantidad de tipos de trabajo que hay implicados en la creación musical. No creo que haya mucha gente capaz de hacerlo todo, desde la creación de música hasta la fabricación de los dispositivos con los que reproducirla. Utilizar equipos desarrollados por personas con ese rango de experiencia inspira mucha confianza en el producto final, porque sabemos que entienden exactamente qué necesitamos.

Continuará en Vol.5